Les Envoûtés : exposition des lauréats de la 2e édition du Prix 1 % Marché de l'art

Le commissariat est assuré par Camille Morineau, commissaire d’exposition, directrice de AWARE (Archives of Women Artists, Research and Exhibitions).

Librement inspirée du roman éponyme de Witold Gombrowicz, cette exposition rassemble cinq artistes dont les œuvres avaient été choisies en 2020, par le jury de la seconde édition du Prix 1 % marché de l’art, présidé par Fabrice Hergott, directeur du Musée d’Art Moderne de Paris (MAM).

Le roman Les Envoûtés écrit en 1939, édité en 1973 puis dans son intégralité en 1990, décrit les expériences de quelques personnages dans un étrange château de 170 pièces dont d’immenses trésors artistiques resteraient à inventorier. Devenu un livre culte à l’image de son auteur, cet objet étrange dans le domaine littéraire - entre roman fantastique, gothique et noir – reste irréductible à toute catégorie et impose un univers singulier.

Il en est de même de chacun.e.s des cinq artistes choisi.e.s pour la qualité de leur parcours et la pertinence de l’œuvre à produire : les œuvres présentées sont toutes les fragments d’un monde à la fois proche du nôtre et métaphorique, dont ils/elles réinventent les règles avant de nous y plonger. Dans un contexte post-Covid où chacun a fait l’expérience de la perméabilité du monde et de la fragilité des corps, ces cinq « envoûtés » prouvent la résistance de la pensée créatrice. Ils/elles nous invitent à perdre nos repères dans autant d’univers mentaux et visuels autonomes et de voyages dans l’espace et le temps, entre Orient et Occident, macrocosme et microcosme.

Pour Carine Rolland, adjointe à la Maire de Paris en charge de la culture et de la ville du quart d’heure, « les artistes lauréats sont représentatifs du dynamisme de la création contemporaine en région parisienne. Le Musée d’Art Moderne de Paris, qui propose des conditions d’exposition optimales, leur permettra d’offrir au public une rencontre au plus près des œuvres, dans une période où nous avons tant besoin de matérialité ».

LOUIDGI BELTRAME

Symbiotic consciousness est « un film de science-fiction » qui explore la possibilité d’une conscience étendue aux « existants autres qu’humains » et la question ontologique de l’écart entre le phénomène et la chose. Louidgi Beltrame y superpose deux montages de films où archives et prises d’images coexistent, avec une composition sonore de l’artiste et compositeur norvégien Morten Norbye Halvorsen.

Né en 1971, l’artiste développe son travail autour d’une documentation des modes d’organisation humaine dans l’histoire du vingtième siècle. Ses films, qui reposent sur l’enregistrement du réel et la constitution d’une archive, font appel à la fiction comme une manière possible d’envisager l’Histoire.

JEAN-CHARLES DE QUILLACQ

L’univers de Jean-Charles de Quillacq repose sur le « même » et la « substituabilité » : une personne peut prendre la place d’une autre sans entraîner de changement significatif dans le cours des choses. « Getting a Younger Sister, Thinking to Myself, insiste sur les ‘liens familiaux’ que je maintiens avec les objets que je fais ».

Jean-Charles de Quillacq, né en 1979, développe des ensembles de sculptures à la fois conceptuels et fétichistes, qui investissent l’économie du désir et des rapports marchands par le biais de la double productivité du corps au travail. Le MAM a acquis une œuvre de l’artiste en 2020.

CLARISSE HAHN

La série Princes de la rue de Clarisse Hahn mélange des images d’archives – documentant les « rapports d’amour mêlés de haine qu’entretiennent l’Algérie et la France » depuis plus d’un siècle – et des portraits réalisés par l’artiste de vendeurs de cigarettes sous le point aérien de la station Barbès-Rochechouart.

Clarisse Hahn, artiste et réalisatrice née en 1973, questionne les codes liés à « l’être ensemble », non seulement en rendant compte des communautés dont elle décortique les rites, mais en bousculant le rapport regardé/regardant. Elle s’emploie à interroger le corps dans sa dimension intime et sociale et perturbe en direct ses représentations, en expérimentant les limites propres à chaque individu, tout en nouant des rapports affectifs avec les protagonistes. L’artiste a fait l’objet d’une exposition au MAM et fait partie des collections du Musée.

KUBRA KHADEMI

Kubra Khademi évoque dans les 15 dessins composant Pouvoir et destruction un matriarcat utopique : celui de la mythologie afghane peuplée de déesses guerrières à la sexualité libérée. Les œuvres seront volontairement détruites par l’artiste au cours de performances.

Née en 1989 à Kaboul en Afghanistan, Kubra Khademi est une artiste performeuse et plasticienne. Suite à l'exécution de sa performance Armor en 2015, dans laquelle elle dénonce une société violemment patriarcale au centre de Kaboul, elle fuit son pays pour la France.

LOUIS-CYPRIEN RIALS

 « Prendre un objet à première vue simple et découvrir l’aspect le moins sombre et le moins documenté de celui-ci » : tel est le propos de Drop Tank de Louis-Cyprien Rials, une histoire des réservoirs largables au Laos.

Louis-Cyprien Rials, né en 1981, vit entre Paris et Berlin et voyage dans des pays ou des zones interdites au grand public. Son travail se concentre sur le lien entre paysage et conflits, par des photographies, des vidéos, des céramiques ou des sculptures.

Textes de Camille Morineau